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Killian Drecq donnant un cours de breakdance à des élèves d'école primaire à Pontcharra-sur-Bréda

Actions culturelles & médiation

Pompoko construit des projets de danse hip-hop avec les écoles, structures sociales, établissements de santé, collectivités et lieux culturels.

Basée entre Grenoble et le Grésivaudan, Pompoko développe des actions culturelles autour de la danse hip-hop, du breaking, du mouvement et de la création collective.

Pompoko, c'est l'idée d'une danse accessible à toutes et à tous, avec pour mots d'ordre : plaisir, liberté, confiance. Les ateliers de Pompoko sont conçus pour établir des ponts entre l’art et les publics de tous horizons. Que ce soit auprès d’enfants, d’adolescents, d’adultes ou de seniors, ces ateliers s’adaptent à la diversité des participants, en prenant en compte des réalités variées telles que l’insertion sociale, la mobilité réduite ou encore les handicaps mentaux. L’objectif est de rendre la danse accessible à chacun, tout en favorisant l’échange, la créativité et l’inclusion, à travers des expériences enrichissantes et adaptées aux besoins de chaque groupe.

Une association hip-hop, pas juste une compagnie de spectacles

Pompoko est une association artistique basée entre Grenoble et le Grésivaudan.

On crée des spectacles, oui. Mais on transmet aussi. On organise des événements. On mène des actions culturelles. On travaille avec des enfants, des adultes, des publics amateurs, des personnes en soin, en insertion, en situation de handicap, des danseur·euses confirmé·es ou des personnes qui n’ont jamais osé danser de leur vie.

Notre terrain de jeu, c’est la danse hip-hop. Pas seulement comme une technique impressionnante, mais comme une culture du cercle, de l’écoute, du freestyle, de la présence, du collectif.

Chez nous, le hip-hop n’est pas réservé aux “bons danseurs”. C’est une porte d’entrée pour bouger, prendre confiance, rencontrer les autres et se sentir un peu plus libre dans son corps.

Plaisir, liberté, confiance

On pourrait faire un grand discours sur la médiation culturelle. Mais au fond, notre approche tient en trois mots.

Plaisir

Parce qu’avant de “bien danser”, il faut déjà avoir envie de bouger. On cherche le jeu, la musique, le groove, le sourire, l’énergie du groupe.

Liberté

On ne vient pas pour fabriquer des copies conformes. Chaque personne a son corps, son rythme, son histoire, sa manière de bouger. Notre rôle, c’est d’ouvrir des portes.

Confiance

Danser devant les autres, ce n’est pas rien. Alors on crée un cadre simple, clair, bienveillant, où chacun·e peut essayer sans se sentir jugé·e.

Chez Pompoko, on ne fait pas “pour” les publics. On fait avec eux. C’est là que ça devient intéressant.

Spectacle Under the Sun, atelier de danse avec des enfants

Pour qui ?

On adapte chaque projet au public, au lieu, à l’âge, au niveau, au contexte et à l’ambiance du groupe.

Écoles, collèges, lycées

Ateliers hip-hop, projets EAC, découverte du breaking, travail sur le rythme, la créativité, le groupe, la confiance et la restitution. On peut venir pour une séance unique, un cycle de plusieurs semaines, ou un projet lié à un spectacle.

Centres sociaux, MJC, accueils jeunes

Stages, initiations, ateliers vacances, projets de quartier, battle, freestyle, danse en cercle, création collective. L’objectif : faire danser, créer du lien, valoriser les participant·es et proposer une vraie expérience artistique, sans pression.

Santé & médico-social

On intervient aussi en hôpitaux, cliniques, EHPAD, IME, ESAT, foyers de vie ou structures d’accompagnement. Dans ces contextes, on prend encore plus le temps. On adapte les consignes, les rythmes, les objectifs. La danse devient un moyen de retrouver du plaisir, de la présence, du lien au corps et aux autres.

Insertion & publics spécifiques

Jeunes adultes, personnes en réinsertion, publics neuroatypiques, groupes éloignés de l’offre culturelle : on construit des formats qui permettent de reprendre confiance sans devoir “performer”. Le but n’est pas de prouver quelque chose. Le but est de vivre quelque chose.

Lieux culturels & collectivités

Théâtres, festivals, scènes, bibliothèques, collectivités, événements de territoire : on peut imaginer des actions autour d’un spectacle, d’un temps fort, d’un quartier, d’une saison culturelle ou d’un projet local.

Killian Drecq donnant un workshop de danse hip-hop
Les jeunes femmes en situation sociale défavorisée ayant bénéficié de workshops de hip-hop avec Pompoko

Ce qu’on peut construire ensemble

Il n’y a pas un seul format Pompoko. Il y a des bases, puis on ajuste.

Atelier découverte hip-hop

Une séance d’1h30 à 2h pour entrer dans la danse hip-hop, le breaking, le freestyle ou les outils chorégraphiques de Pompoko. Parfait pour une première rencontre, une journée spéciale, un événement, un centre de loisirs ou une classe.

Cycle d’ateliers

Un parcours de plusieurs séances pour aller un peu plus loin : confiance en soi, musicalité, improvisation, coordination, créativité, rapport au groupe, composition.

On peut finir par une restitution, mais ce n’est pas obligatoire. Parfois, le vrai résultat, c’est juste ce qui s’est passé dans le groupe.

Projet EAC

Un projet d’éducation artistique et culturelle qui mélange pratique, rencontre avec les artistes, découverte d’une œuvre et ouverture sur le spectacle vivant.

On peut le construire autour d’une création de Pompoko ou imaginer un projet spécialement pour votre école, votre collectivité ou votre structure.

Projet Culture & Santé

Un format pensé pour les établissements de santé, structures médico-sociales ou publics accompagnés. Ici, on ne cherche pas la prouesse. On cherche le mouvement possible, le plaisir possible, la présence possible. Et c’est déjà énorme.

Création partagée

On crée une petite forme avec les participant·es : quelques minutes de danse, une restitution, une traversée, un moment à partager avec les proches, les équipes ou le public. La forme peut être simple. Ce qui compte, c’est qu’elle appartienne vraiment au groupe.

Rencontre autour d’un spectacle

Atelier, bord plateau, discussion, conférence dansée, découverte des coulisses, pratique autour des outils d’une création… Les spectacles peuvent devenir des points de départ pour entrer dans la danse autrement.

Un danseur hip-hop montre un exemple de pas de hip-hop à des enfants
Un jeune danseur de hip-hop fait un step de breakdance
Un groupe d'élèves d'école primaire sont en cercle pour un atelier de hip-hop
Des personnes âgées en situation de handicap participent à un atelier de graffiti avec l'association Pompoko
Un groupe de jeunes filles saluent à la fin de leur spectacle de rue
Les danseurs et danseuses de la Compagnie Pompoko répondent aux questions du bord plateau du spectacle Season of the Witch

Nos spécialités hip-hop

Pompoko ne propose pas juste “un atelier danse”. On vient avec une vraie culture du mouvement, nourrie par la scène, les battles, la création chorégraphique et la pédagogie.

Breaking

Top rock, footwork, freezes, rapport au sol, appuis, rythme, créativité. On peut faire découvrir le breakdance à des débutant·es, mais aussi proposer des workshops plus avancés.

Hip-hop freestyle

Improviser, écouter la musique, danser en cercle, prendre sa place, répondre au groupe, trouver son propre style. C’est souvent là que les gens se surprennent eux-mêmes.

Hip-hop contemporain

Un mélange entre fondations hip-hop, improvisation guidée, écriture chorégraphique et recherche de mouvement. C’est une bonne porte d’entrée pour les publics qui veulent danser sans forcément entrer par les “pas”.

Rythme & musicalité

On travaille les appuis, les accents, le tempo, les silences, les changements d’énergie. La musique devient un terrain de jeu, pas un métronome stressant.

Création collective

On part des personnes présentes, de leurs idées, de leurs gestes, de leurs imaginaires. On construit avec ce qu’il y a là. Pas besoin de faire semblant d’être quelqu’un d’autre.

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