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Médiation

Pompoko, c'est l'idée d'une danse accessible à toutes et à tous, avec pour mots d'ordre : plaisir, liberté, confiance. Les ateliers de médiation de la Compagnie Pompoko sont conçus pour établir des ponts entre l’art et les publics de tous horizons. Que ce soit auprès d’enfants, d’adolescents, d’adultes ou de seniors, ces ateliers s’adaptent à la diversité des participants, en prenant en compte des réalités variées telles que l’insertion sociale, la mobilité réduite ou encore les handicaps mentaux. L’objectif est de rendre la danse accessible à chacun, tout en favorisant l’échange, la créativité et l’inclusion, à travers des expériences enrichissantes et adaptées aux besoins de chaque groupe.

Under the Sun

Ateliers de danse hip-hop

Publics concernés :​

  • Primaires/collégiens/lycéens : initiation

  • Danseurs avancés/professionnels : workshop

  • Étudiants en danse (lycée, université, formations professionnelles) : workshop

 

Le chorégraphe Killian Drecq vient du monde de la pédagogie et propose de transmettre certains concepts hip-hop et procédés chorégraphiques développés dans le spectacle, pour différents types de public. Pour les débutants, cela prend la forme d’une initiation à la danse hip-hop et au breaking. Pour les plus confirmés, de véritables masterclasses autour de la danse hip-hop sont imaginables (travail au sol, travail rythmiques, travail chorégraphique...).

Ateliers de hip-hop adapté

Publics concernés :​

  • Personnes en situation de handicapmoteur ou mobilité réduite, visuel ou auditif, mental ou troubles cognitifs ;

  • Personnes âgées ;​

  • Environnements carcéraux : détenus, jeunes ou adultes, dans des prisons ou des centres de détention.

  • Entreprises : sessions de team-building dans des milieux professionnels, avec des approches axées sur la collaboration et la créativité.

Les ateliers de hip-hop adaptés vont bien au-delà de la simple performance artistique. Leur vocation première est de servir d’outils de médiation, permettant de créer des ponts entre la danse et des publics spécifiques. Ils favorisent l’expression personnelle, le développement de la confiance en soi et la découverte d’une discipline artistique dans un cadre bienveillant et inclusif. Ces ateliers offrent un espace d’échange, d’apprentissage et de valorisation des capacités individuelles, en mettant l’accent sur le processus plutôt que sur le résultat. Ainsi, le hip-hop devient un moyen de dialogue universel, accessible à tous, quel que soit le contexte ou le profil des participants.

Season of the Witch

Spray with the Witch : lier danse et graffiti

Publics concernés :

  • Lycéens en classes arts

  • Étudiants en arts/arts du spectacle/autres études liées aux arts

  • Adultes de tout âge

  • Danseurs amateurs

En tandem avec un intervenant spécialisé en graffiti, le chorégraphe ou l’une des danseuses de la compagnie encadrent un atelier d’une à deux heures autour de l’un des axes développé dans le spectacle : comment la danse et le mouvement hip-hop peuvent être liés de manière synergique à l’utilisation d’une bombe de graffiti.

Dance with the Witch :
ateliers de danse hip-hop contemporaine

Publics concernés :​

  • Primaires/collégiens/lycéens : initiation

  • Danseurs avancés/professionnels : workshop

  • Étudiants en danse (lycée, université, formations professionnelles) : workshop

 

De la même manière que pour le spectacle Under the Sun, le chorégraphe ou une danseuse intervient pour transmettre des concepts de danse et procédés chorégraphiques développés dans le spectacle, pour différents types de public. Pour les débutants, cela prend la forme d’une initiation à des concepts de hip-hop contemporain, c'est-à-dire conçus dans une démarche de déconstruction des outils, des steps et de l'essence de la danse hip-hop. Pour les plus confirmés, de véritables masterclasses sont imaginables (travail rythmiques, travail chorégraphique, travail de créativité...).

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